La historia olvidada de Drácula de Bram Stocker

 

 

“Hay malos  sueños para aquellos que  duermen imprudentemente”

Conde Drácula.

 

 

Seguramente ya lo conoces a este famoso personaje del  terror: Drácula de Bram Stoker, ha sido un clásico de todos los tiempos. Con toda una serie de elementos característicos que nos recuerdan, crucifijos, el ajo, el miedo a la luz del sol, y las estacas.

Es un clásico de la Literatura gótica, escrita por Bram, un escritor irlandés, inspirada en Vlad Tlepes, un emperador conocido por su crueldad, vivía en Rumanía en el XV Se han hecho numerosas adaptaciones cinematográficas, o también Draculea (hijo del dragón).

Toma la figura del vampiro, perteneciente al folclore de Europa, es un espectro nocturno, un muerto viviente, que chupa sangre de los seres vivos, para sobrevivir, según descripciones, no proyectan su sombra, tienen colmillos afilados y tez pálida.

Es una  novela  gótica, mezcla romanticismo y terror, con muchas descripciones, todo gira entorno a Drácula.

Como propio del romanticismo, hay una atmósfera  extraña y llena de misterio, lobos que ahuyan, sucesos extraños entorno al conde, la enfermedad de Lucy.

Nos lleva a preguntarnos si los sucesos realmente están ocurriendo o Harter está perdiendo la razón.

Está escrita en forma de cartas, notas.

En el contexto histórico que fue escrito es del progreso científico, y tecnológico que se contrapone con lo misterioso e inexplicable. Por lo que lo sobrenatural es el resultado del desencanto producido  por la ilustración.

Se encuentra dentro de la época tardía victoriana, en el XIX, en gran Bretaña, como resultado de este  periodo el reino se había convertido en un estado industrial moderno. La moral religiosa, se encuentra en conflicto con los problemas sociales que surgen, de pobreza, movimiento obrero que empieza a surgir cada vez más.

El método científico, aparece como nueva forma de comprensión de la realidad, es una alternativa progresista que busca el progreso cultural e intelectual.

En la obra se refleja claramente como muertos vivientes, dentro de la sociedad marcada por la razón, que logra imponerse como fuente de verdad, y se la puede ver como ingenua con su positivismo en la visión del mundo.

Dentro de  Drácula de Bram Stocker, podemos observar temas  como:

Los sentimientos en el ser humano, especialmente aquellos como: la pasión, la  locura, el horror, la perversidad, la oscuridad en el ser humano, el peligro a volvernos monstruos que nos alimentamos de la sangre de nuestros seres queridos.

“Todos los hombres están locos de alguna manera, y en tanto te encargues discretamente con tus dementes, encárgate de los dementes de Dios también, el resto del mundo”.Dr. Seward

A lo largo de la historia podemos ver como el doctor  Seward se siente abrumado por el trabajo.

La religión: El conde deja de creer en Dios, pierde la fe,  cuando muere su amada, se transforma en un ser sin paz. “Fe… esa facultad que nos permite creer  en cosas que nos son reales”.

La superstición: Hay una contraposición entre la superstición del origen de Drácula y  la ciencia que lo niega y lo ahuyenta. “Hay una razón de porque las cosas son como son”.

También, el ajo que lo ahuyenta, la estaca  en el corazón  para causar su muerte.

Van Helsing: es escéptico, pero sin embargo  acepta que algo sobrenatural está pasando.

"Razona bien, y tu mente es astuta pero tienes demasiados prejuicios."

"No dejas que tus ojos vean lo que tus oídos escuchan. Eso que está afuera de la vida diaria no es de tu incumbencia. Piensan que hay cosas que  no entiendes?  ¿Cosas que otros ven y otros no?"Drácula.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diferencia entre dos autores de terror: h p Lovecraft y Guy de Maupassant novelas

 

 Cada uno con un estilo diferente y genial en lograr crear un clima para generar el miedo en el espectador. Ambos admiradores de Poe.

H.P. Lovecraft

Es uno de los autores más celebres H.P. Lovecraft,innovo el cuento de terror, sus  obras están pobladas de un terror cósmico,  proveniente de un mundo del mas allá, en un tiempo lejano y desconocido, mucho antes de la comprensión humana, junto al lugar que ocupa el ser humano en el  universo, es incapaz de comprenderlo, por lo que se siente pequeño, frágil, insignificante y amenazado, lo que le produce el temor y el miedo.

También podemos encontrar  las pesadillas, el mundo onírico y psíquico, con sugestiones, el  mundo  del  mas allá, junto a monstruos oscuros, criaturas antiguas, como cíclopes, como podemos ver en “El llamado de Cuthulu”, que reclamaban los que les pertenecía. Creo su propia mitología con sus monstruos fantásticos, en Los mitos de Cuthulu.

Hay influencia de otras culturas como el vudú. Un conocimiento prohibido  con el destino.

Un temor a la ciencia podría descubrir aquello que nos llevara a la destrucción.

 El cuento “Dagon”, marca el estilo Lovecrafiano  y personas formadas intelectualmente  descubren violaciones de la ley natural  y es conducida a la locura y la muerte.

Hay elementos de ciencia ficción, se inspiró en Frankenstein, en su serie donde  un científico revive  muertos, o en donde cae un meteorito y un ser de otro lugar del universo posee a  una persona, en “El color que cayó del cielo”.

Utiliza descripciones barrocas, con descripciones subjetivas, frases, oraciones  con estilo recargados, muchos adjetivos.

Las personas se encontraban aterradas en todo el cuento, como si enloquecieran mientras escribieran.

Admiraba a Lord Dunsany, quien en sus creaciones literarias, había dioses y tierras  imaginarias, imita su estilo junto con Poe, pero posteriormente desarrolla y logra su estilo propio.

Su obra era un reflejo de su historia personal de su fealdad física y su tristeza, su personalidad que lo hacía alguien extravagante.

Guy de Maupassant, novelas

Tiene un estilo directo, sin artificios, donde prima el análisis, con una observación directa, impersonal. Sin emitir juicio .No abundan excesivos adjetivos.

También la novela psicológica forma parte de su creación literaria, junto a temas tabúes como la locura y la pérdida del sentido en el ser humano.

Los temas centrales en sus obras son: sentimientos oscuros en el ser humano como  la angustia, el pesimismo, temores.

Veía el mundo con cierto pesimismo y melancolía, sin esperanza, propios de un rechazo al mundo burgués.

Lo inconcebible y lo imprevisible.

En una época en la que se producía la transición del romanticismo, en el XIX.

La condición en el ser humano de como de alguna manera se encuentra alienada por la cultura de la cual forma parte al ser la que determina sus pensamientos, sentimientos, junto a las condiciones que promueve en su vida.

Abunda el naturalismo, situaciones y elementos de la vida cotidiana.

Los personajes las novelas de Guy Maupassant, son un reflejo de las personas que  vio y trato en su vida. Busco retratar como piensan, como viven,  y sienten. Se encontraban los distintos estratos sociales de la época, campesinos, nobles, carteros, pescadores de la costa Normanda, funcionarios, políticos, intelectuales.

El cuento fantástico

Quien fue Hanss Andersen

 

Fue  un escritor de origen danés, actualmente es  considerado uno de los clásicos de la literatura infantil junto a Perrault, Grimm, Schimid, La fontaine, Samaniego, e inare.

Es conocido por  títulos como la famosa "Sirenita”, llevada al cine de la mano de Disney.

Los cuentos de Andersen se han mantenido  gracias a los valores que transmiten.

Sus versiones que fueron re elaboradas, aunque no reemplazan a  la original, ha permitido mantener vigente la parte de nuestra cultura y literatura, con su poética y conocimiento.

Vida

Nació en el pueblo de Odense, de origen humilde, hijo de un zapatero y en Copenhague a trabajar con Jonas Collin, un director de teatro real, quien le ayudo y pago sus estudios.

Su formación fue principalmente autodidacta con lecturas como Goethe, Schiller, E.T Hoffman.

Su aspecto físico, marco su destino, en cuanto en cuanto a sus relaciones amorosa, ya que no era favorecido, así como se ve reflejado en su obra “El patito feo”.

En 1886 el rey de Dinamarca, lo declaro el ciudadano ilustre de su ciudad natal.

Muere en Copenhague Dinamarca, un 4 de Agosto de 1875.

Obra

Formada por obras de teatro, novelas y libros de viaje.

Está dirigida a los niños y es sobre los niños.

Los protagonistas son desde objetos inanimados como El soldadito de plomo, El molino de viento, El farol viejo o El collar., animales y plantas: El ruiseñor, El sapo, El patito feo, La mariposa, La margarita, El abeto y pordioseros y príncipes.

Poseen elementos fabulosos o reales, con valores y defectos, la lucha entre el bien y el mal, expresando así  sentimientos e ideales.

En las historias los personajes luego de pasar una vida dura o con pobreza, ascendían en la escala social incomodando a la realeza.

Entre sus obras  se encuentran:  La sirenita, La reina de las  nieves, El soldadito de plomo, El sastrecillo  valiente, ampliamente conocido por casi todos, formando parte de los cuentos tradicionales.

También escribió libros de poemas y obras de teatro como “El  mulato”, “El improvisador”, “Las dos baionesas (1848)”.

Su estilo: Prevalecía una sencillez expositiva, el lenguaje hablado con un lenguaje para ser leído por los niños.

En su cuento forma parte leyendas que oyó en su infancia, inspirado así en tradiciones populares.

En 1822 sus obras fueron poesía y obras de teatro.

1828 Y 1829: Cuento fantástico, con estilo del escritor alemán Hoffman.

En 1830 realizo una recopilación de versos y poemas, Caminata desde el canal de Holmen hasta  la punta  oriental de Amager, El vodevil amor en la torre San Nicolás.

1831: Cuadros de viaje por el  Haz, Suiza, Sajonia, en el verano de 1831 y el Ciclo poético los doce meses del  año.

En 1833 y 1834: Viajo por Europa en Francia, París, Italia, Alemania, Grecia, Turquía, Suecia, España, y el Reino Unido, en sus cuadernos plasmo la experiencia que vivió en esos viajes  a los que llamo después Bazar de un poeta  en 1842, En Suecia en el año 1841, España en 1863 y Visita a Portugal en 1866.

En 1843, 1847, 1852, cuentos que se basan en tradiciones populares y mitologías alemanas y griegas.

1852-1872: Escribe 168 cuentos  donde reúne personajes  como  objetos animados, animales, reuniones míticas.

 

 

               

Reseña de:"El demonio de la perversidad", de Edgar Allan Poe

 

Es un relato corto, donde el tema principal que desarrolla el autor es  la tendencia  que hay en el ser humano a hacer daño, por el mal mismo, como lo dice Poe.

Lo describe como algo negado y de lo que no tenemos conocimiento, sin embargo está presente como una fuerza, un impulso que tarde o temprano se  manifiesta a través de los actos, sin causa alguna.

Es un sentimiento contradictorio, pues se pretende ponerlo en acción a pesar de todo lo que se resista, pero hay algo que ofrece resistencia, de manera que la tensión, adrenalina aumenta.

El pensamiento es algo  que frena la tendencia a la destrucción en el ser humano, lo detiene.

Lo compara con arrojarse a un precipicio, donde la reflexión sobre el  hecho, nos detiene por completo.

Nace de lo más primitivo del ser humano, pues ha  tenido  sobre todo en la antigüedad que defenderse  de las criaturas salvajes con las que convivía y de la muerte.

La Frenología, una antigua psudociencia  ha ignorado este sentimiento, dado que centra su atención  a las formas del cráneo o la Fisionomía, para justificar conductas criminales. Buscando  un fundamento científico, basado en la evidencia.

Los cuentos de Poe, son una manifestación ante una sociedad que se justifica o se basa en el predominio del saber científico o el racionalismo, pero niega otros aspectos de la naturaleza humana. Por eso, Poe se concentra en los sentimientos o aquello que escapa a la pura racionalidad o lógica, lo desconocido.

Por  último, el  narrador cuenta su historia, donde comete un asesinato para heredar una riqueza.

No queda prueba alguna del crimen, porque lo ha planeado cuidadosamente. Pero la culpa lo atormenta, a pesar de que se resiste, la idea de confesar lo obsesiona, la describe como un demonio y lo hace finalmente contar lo sucedido. Es  así, como termina condenado y encarcelado.

Es una metáfora de lo que en un principio describe el  autor, donde no solo se intenta destruir a otro sino a sí mismo, a causa del impulso autodestructivo.

Nos deja a modo de reflexión que tanto conocemos nuestros demonios internos.

El contexto de la obra de Poe, s en el de una época donde Inglaterra se estaba consolidando la identidad Norteamericana, la democracia. Junto a cambio social, cultural, luchas antiesclavista.

Era más partidario de una visión más pesimista, que no cree en la fe ciega en la bondad del ser humano y la soledad del ser humano en una sociedad industrial, junto a su vida convencional. A sí mismo la sociedad crece industrial, a diferencia del movimiento romanticismo trascendentalista que creen más en la visión más  positiva del ser en la visión más positiva del ser humano, creyendo en la naturaleza incorruptible del ser humano.

Su obra se encuadra dentro del Romanticismo, que se observa claramente  en su obra.

Que se caracteriza principalmente por la subjetividad, la expresión de la identidad, la búsqueda de la libertad creadora, expresión de los sentimientos.

Buscan algo más que las simples reglas de la sociedad.

Tienen por protagonista a un genio  atormentado, incomprendido, que posee mucha imaginación y originalidad.

Se opone al Arte Neoclásico, que era académico servil al poder político y racional.

Usa a naturaleza y el paisaje como expresión del interior con sueño, pesadillas, fantasías.

Usa simbolismo, el símbolo de las imágenes.

Su máxima expresión literaria es la poesía, la segunda corriente literaria es el cuento, donde  se destaca con su originalidad.

Es creador el género detectivesco con el clima de “suspenso”, donde inicia con una atmósfera opresora y al final se cierra de forma  sorpresiva.

 

  

 

Una introducción a que es poesía

 

Para  Cortázar el poeta es un extraño que está siempre en los límites de lo visto.

 

Dentro de una pequeña introducción a la definición a que es poesía,vamos a decir que es una obra literaria cuya característica mayor es la capacidad de expresión que  brinda, gracias al lenguaje simbólico, junto con la posibilidad de recrear sensaciones del  mundo y  reflexionar de forma  existencial. 

Esto potencia la manifestación de la subjetividad del autor ycon ello la capacidad de expresarse.

Para definir que es poesia, comenzaremos por el término, poesía viene del griego poyesis (creación composición, adopción), y del griego poleo, (hacer, obtener, fabricar).

Como ahora ya podemos decir que es poesia, esta expresa sentimientos y tiene una  función  estética  pues atreves  de la armonía en el sonido, recrea un ritmo.

Pertenece al género de la lira, que es un cuya característica  principal es la expresión  de sentimientos del autor de una experiencia.

Se expresa en versos donde se seleccionan palabras que contengan rima, por ello es apropiado para el canto.

Los textos petenecientes a la lira, que delimitan que es poesia,los podemos encontrar en  poemarios  o antologías, ambos son libros con recopilaciones de obras, organizadas de acuerdo un  determinado criterio.  

Los poemarios, son obras del mismo autor, a diferencia de las antología que es de diferentes autores.

A diferencia de la antigüedad en la que la poesia solo se trataba de aventuras de los héroes, con un carácter mítico, se transmitía de forma oral con el canto y oración.

En la actualidad, vamos a decir junto a lo que es poesia, esta se centra en el mundo interior del ser humano, junto a sus pasiones y decepciones.

La poesía Épica: Se cantaba en las fiestas, con el canto  y la oración.Su función era conservar la cultura e historia.Una gran épica obra es La Odisea de Homero o El poema del mio Cid.Eran protagonizadas por un héroe, junto a sus valores. representaba un modelo a seguir junto seres sobrenaturales y a dioses sobrenaturales.

Dentro de lo que es poesia, esta se relaciona con los mitos, ambos comparten las hazañas de la vida de los héroes, ademas de que la Épica muchas veces se basa en los mitos.  

La lírica, cuya manifestación estaba acompaña de danza y música.

Para diferenciar lo que es poesia de las novelas, enconcontramos que  el “yo” narrativo junto a lo que narra va más allá del acontecimiento, por  lo que no es un simple reflejo, sino que se trata de una idea, por lo que va mas allá,  las palabras y las metáforas no tienen sentido por sí mismas, como sucede en la poesía.

Para responder a que es poesía?es una obra literaria que trata de revelar un sentimiento.

En el caso de la poesía, se debe  expresar en el menor tiempo posible, con precisión, de forma que a lo mejor que puede recurrir es a la metáfora.

La poesía y la música: Como la manifestación verbal es  distinta a la musical.

Mientras que en la música el lenguaje es auditivo, en las palabras están al servicio del sentido.

La poesía se asemeja a la danza, por la apariencia rítmica de la métrica y la rítmica musical.

Cuando  una persona recita un poema,  aparecen cualidades sonoras como: la altura (frecuencia), intensidad(amplitud),extensión(duración), y color(timbre).Pero lo que cobra más importancia son las palabras junto a su significado. Por lo que las palabras están  al servicio del sonido del ritmo.

Una obra poética relaciona imágenes  a modo  de representaciones  de las cosas, por lo que no existiría sin ellas. No se trata de percepciones, pueden ser modificadas a voluntad.

Relaciona cosas del mudo real y no de la lógica ( pensamiento), por lo que se trata de relaciones estéticas .

Hace ampliamente uso  del sentido metafórico.

La palabra poética: La palabra es un reflejo del verbo. “El verbo se ha hecho carne”, mientras que en la poesía la carne (el mundo de las cosas), se hace verbo en forma “idea”. De forma inversa.

Además dentro de lo que es poesia encontramos que hace uso de la palabra corriente, pero le da otro significado, creando nuevos espacios y tiempos.

Pues dentro de lo conocemos ampliamente de que es poesia ,se crea con recursos “pies”,”acentos”,”versos”,”rimas”,”asonantes”.

Lo que permita que la palabra poética se manifieste de  una forma más fácil, rápida y sorpresiva.

Reseña del "El pozo y el péndulo", de Edgar Allan Poe

 

En este relato Poe, describe los estados psicológicos por los que atraviesa una persona que es víctima de la tortura de la inquisición, pero no incluye los castigos físicos. A la vez  que  sabe de alguna manera que su destino es la muerta segura.

Está narrado con descripciones y detalles minuciosos que nos introducen  en los sentimientos del personaje.

El autor profundiza en el estado y efecto que causa el miedo en el ser humano, así como también lo encontramos en otros de sus relatos como El demonio de la perversidad”.

En el contexto histórico que se encuentra El pozo y el péndulo, es en el de la inquisición, que ejecuto la persecución y  crueles torturas a aquellos a los que consideraba herejes (brujas, poseídos, y protestantes), todo aquel que se opusiera a la fe católica.

El hereje se despierta de un desmayo, desorientado y confundido, en un calabozo oscuro, aislado del ruido exterior, después de ser condenado a muerte y esperar su terrible destino.

"Aquél que no se ha desmayado no descubrirá extraños palacios y caras fantásticamente familiares en los troncos encendidos; no contemplará,

flotando en el aire, las tristes visiones que la mayoría no es capaz de ver; no pensará en el perfume de una flor rara, no sentirá que su mente se exalta ante una cadencia musical que jamás le había llamado la atención antes..."

 

Experimenta una especie de locura, a causa del abandono, la soledad, frio, sed y hambre, ya que comparte comida con las ratas. Se sentía completamente perdido, una profunda calma lo invade junto a una gran angustia, a causa de estar separado del mundo en un pozo oscuro y frió.

Lo describe con tal magnitud, que es como si lo oprimiera y sofocara las tinieblas y cuya única salvación seria la muerte, como fuente de alivio alguno. Lo va llevando a un estado de mayor incertidumbre, mientras hace esfuerzos por comprender su situación.

"Deseaba abrir los ojos, pero no me atrevía. Tenía miedo de esa primera mirada a los objetos que me rodeaban.

No temía contemplar cosas horribles, me horrorizaba la posibilidad de que no tuviese nada que ver." 

 

Más tarde recuerda que el pozo era la imagen del “infierno”, lo último en las torturas.

El agua del que estaba provisto, contenía alguna droga, que lo hace caer en un profundo sueño.

Al despertarse ve figuras que representan la superstición de los frailes (demonios y esqueletos).

El objeto de mayor revelación y espanto fue una guadaña que contenía un péndulo, lo cual le da certeza de su destino.

Sentía que era un idiota, al tener esperanza alguna, aunque fuera poca, pues el péndulo bajaba cada vez más y entonces la muerte se volvió un alivio.

"Entonces penetró en mi fantasía, como una profunda nota musical, la idea de que la tumba debía ser el lugar del más dulce descanzo”

Gracias a los roedores de los que se encontraba rodeado y amenazan  con devorarlo, logra librarse de las ataduras que lo oprimían y la inquisición finalmente es vencida.

También el relato es una  metáfora de la inevitable muerte a la que se encuentra sometido el ser humano a lo largo de su vida. A mi parecer ya que los sucesos ocurren  en un pozo, y el péndulo que  representa el tiempo, junto con la muerte.